收藏连环画要学一点绘画知识

     如开篇所说,收藏连环画,就要懂连环画，干一行懂一行，是谓“懂行”。懂到什么程度？必须具备连环画家和评论家、批评家的水平才能搞连藏？这显然既不必要也不实际，但起码应高一般读者的翻阅、展玩、观赏的层次，对连环画作品的真假伪、好中差或曰优良劣，应有所识别，有所鉴赏。俗话说广行家一出手,便知有没有"，当一册在手,稍加展阅.就立辨其画种I知其画技。如此I才能收有所得，藏有所值。如果只会核桃栗子一起数广捡进筐里就是菜”的收藏,那就成不了收藏家,只能当个破烂儿王。连环画是造型艺术和文学艺术的统一,是各种绘画艺术的综合。要学懂连环画，就要从基础知识开始，要比较充分地理解各种绘画的特征和内涵及其表现手法。对人物怎么画，录物怎么取,各朝代的服饰、道具、人马、刀枪、殿堂、庙宇、房屋建筑、室内陈设等都应有所了解。
 
      比如说素描,顾名思义,它是朴素描写的意思，是与彩色绘画相对的总称。素描是一种绘画形式，就是用单独一种颜色来塑造形象。凡是用木炭条、炭条梢、炭笔、铅笔、钢笔、毛笔等单独绘画工具及单一颜色画的画，如黑色、棕色、蓝色等皆称素描。它是运用物体的各个面接受光线强弱的不同而产生的明暗色调变化来描绘客观对象的。素描是绘画、雕塑、工艺美术等造型艺术的基础,油画、水彩画和色粉笔画等都是从画素描开始的。著连环画家顾炳鑫用铅笔画创作的《渡江侦察记》和著名连环画家华三川用钢笔画绘画的《交通站的故事》、《青年近卫军》等,都是素描中的优秀作品。

     作为素描中最普通、最基本的工具之一的铅笔画和钢笔画 也各具特色，是连环画中最常见的画种。铅笔画是用铅心较软 的图画铅笔,在普通的图画纸上作画的一种表现形式，具有简单 明了，容易运用，容易修改和线条的形状、起伏，色调深浅、浓淡 易变易行等特点。素描的铅笔画是练习绘画的第一步，它以轮 廓的准确和光暗的明了而成为绘画的基础、素描的工具;是写速 写，画草稿最方便的一种，是绘画中必须学会的一门。钢笔画则 是以硬质笔尖，如金属笔尖或竹笔、羽毛笔蘸以墨水，在纸上作 画的一种表现形式,具有简练、明快、线条流畅、落笔成章等特 点。

     线描是运用线条的变化来塑造形象，也就是运用线条的长 短、粗细、刚柔、虚实、弯转、曲直、疏密、繁简、轻重、缓急的变化， 通过对物体结构的刻画来生动、准确地描绘客观对象。明代邹 德中《绘画指蒙》中的“古今十八描法7即髙古游丝描、琴弦描、 行云流水描、铁线描、兰叶描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头 描、曹衣出水描、折芦描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、 竹叶描、橄榄描、枣核描V图100〉所概括的线描样式都是线的 变化。清代石涛以“一画”为“众有之本,万象之根”。而德国克 利则谓之绘画为“用一根线条去散步”。线条在人物画中，既是 确定外部轮廊和内部结构的语言，又是表现物象空间、形式美 感、民族气质和传情达意等诸多内容的重要手段。线描中每一 条线的起笔、运笔、收笔运动过程，都是一个完整运动的浓缩和 抽象，是千变万化运动现象的高度概括，并显示着各自的特点。 善于线描作画的艺术家，经过长期修炼，在潜移默化中形成自己 微妙、特殊的笔法，有的狂放，有的凝炼，有的酣畅，有的厚重,有 的繁复，有的简洁……线描是我国最富传统的一种民族绘画形 式，因其形象清晰、明快、刚劲、流畅、工整华丽、自然朴实和具有 高度表现力、概括力，变化无穷无尽,为人民大众欢迎喜爱等特点,成为连环画的重要表现形式，并为众多造诣颇深的连坛大家所采用。如赵宏本、徐燕荪、刘继卣、王叔晖、任率英、贺友直、刘旦宅、张令涛、戴敦邦、孟庆江、王亦秋、罗盘等不胜枚举，其线描作品也比比皆是。贺友直绘画的《山乡巨变》（图100、丁斌曾和韩和平绘画的《铁道游击队》、王叔晖绘画的《杨门女将》、罗盘绘画的《战上海》、徐恒瑜绘画的《泪美人》等等，都是线描的上乘之作。线描作品因其淸晰醒目，细致耐看，而深受广大读者欢迎。
      简称国画的中国画，是东方画系的重要组成部分,并独具自己的特色和风貌,成为东方绘画之冠，在世界美术领域内自成体系,是我国特有的民族传统艺术。中国画的艺术特点之一是重神韵神韵”也就是“气 韵”。“气韵生动"为“六法之首”，是中国画美学的最高准则，历 来为画家所追求的艺术境界。特点之二是重写意，“意”即构思 立意,为画家情之所现。“意在笔先,画尽意在”，无论工笔或意 笔,其形式技法均以写意为重。特点之三是重笔墨，所谓“笔墨 见功夫”,“要以最简练的笔墨画出最丰富的画”。笔墨是中国画 表现技法中的精髓,为历代画家所毕生探索之点。中国画是以 毛笔、墨、颜料在特制的宣纸或绢上作画，在体系上,分为宫廷 画、民间画、文人画；在表现范围上，分为人物画、山水画、花鸟 画;在表现技法上，分为工笔、写意，及介于二者之间的兼工带写，如工笔重彩人物画，写意水墨人物画；工笔花鸟画，写意花鸟画和兼工带写的没骨花鸟画；金碧、青绿山水画，浅绛山水画,类于工笔的界画山水画。其工笔重彩人物画，在中国传统绘画中历史最为悠久，有着极为丰富的精湛的传统遗产。因其以严谨精到见长，以装饰美感见佳，造型气韵生动，不似之似;线条以线为骨，节奏韵律感强；设色随意陚彩，妙超自然，色彩富丽,古朴典雅，深得人们喜爱，而为很多有成就的知名连环画家所采用。如著名连环画家刘继自、王叔晖、任率英、刘旦宅、孟庆江、戴敦邦等,都练就有深厚的工笔重彩功底。王叔晖绘画的《西厢记》和《生死牌》、《梁山伯与祝英台》等工笔重彩人物连环画，俱以其娴熟的传统技法，通过精微的造型,含蓄的情态，传神的动作，古雅的色彩，细腻而生动地刻画了一个个优美动人的人物形象，并无不示着古代仕女的特色。孟庆江创作的《长恨歌五十七图〉，笔法精湛，线条流畅，画面优美,设色超然，韵味古朴,情浓意抒,令人赞叹。色彩画在连环画中常见的大体有油画、水彩画和水粉画三 大类，不妨也在这里概要地介绍一下。
油画是以快干油调合颜料进行绘画的历史悠久的画种，它 具有较强的表现力和遮盖力，使油画成为一种完美成熟的艺术形式。油画需首先用木炭等将人物的主要形体结构、明暗变化画出素描稿，再用褐色调油画一次薄油素稿，以进一步加深对象特征的理解,然后才能进行色彩造型。油画是画在有底色的亚麻布上，也可以画在纸板、木板或墙壁上，其画幅无限，小不过尺，大可数丈。水彩画是用透明颜料，在水的稀释调合下，用软笔画在吸水 性较强的水粉纸上的一种绘画。从广义上讲，凡是用水调合水 溶性颜料画的画都是水彩画，如淡彩画、水粉画、水墨画，中国画 也符合这一特征,但水彩画有区别其它画种的特定内容。一是 它以表现光作用下的物体直观形象为目的;二是它以使用无覆 盖力的颜料,充分发挥水和颜色的干、湿、浓、淡及颜色清纯、透 明为特点;三是它可以在画面上表现出“水气雨意、轻纱薄雾、晶 莹剔透、扑朔迷离”等其它画种所难以表现的效果。
水粉画是用水调合粉质颜料，在纸、布、木板或墙壁上创作 的画。水粉画具有同油画一样的遮盖力，而且不粘凝、不渗化， 色泽鲜明艳丽，干湿变化显著，且表现力强，适合于多种表现手 法，容易取得美好的艺术效果。
     连环画的表现手法多种多样，色彩连环画同样受到读者的 欢迎,如程十发的彩墨画《画皮》、王仲清的《苗山怒火》、罗兴的 水墨画《万水千山广赵洪武的线描着色《白鹅女广贺友直线描着 色的《连升三级》等。

     连环画主要是人物画。鉴赏连环画应在人物画上下功夫。人物画在表现形式和用笔方法上有工笔和写意之分，工笔以颜色取胜，写意以墨色占优。工笔工整严谨，勾线细腻精巧，富有装饰性;写意凝炼概括，笔墨淋漓,是写心中之意。学习和鉴赏人物画应重在线条和笔墨，从其笔法、墨法、勾线、上色、刻画等，看其造型手段和表现方法以及艺术处理手法，从其人物五官、手、脚、身段、须发、衣纹等，看其线描造型处理及各种线条的描法。人物的形体结构，肢体运动变化，面部表情,服饰穿戴等等，都是学习和鉴赏人物画不可忽略之处。连环画中的场景物体等静物画和风景画，也当列入学习绘画基础知识的内容。只有学懂连环画，才能鉴赏连环画，只有善鉴赏，才能知好歹，只有知好歹，才能有选择，而只有对想要收藏的作品由表及里地选择，才能去粗取精，去伪存真，择优挑取。如此说来，题目写的“要学一点绘 画知识”，就显得十分重要了。当然，上述介绍的点点滴滴，尚嫌 粗糙浮浅，意在点题引路。